早年唢呐演奏是白马湖一带乡间民间音乐活动的主体乐器。有钱的大户能请戏班子唱大戏，而一般庄户人家办婚丧喜庆大事也只有请唢呐师傅到家来热闹热闹，这样唢呐在那个年月也就成了乡间的正行正业，只是地位比较低下，属于下九流的职业，俗称流言八大套。
  新中国建国前我们水乡南闸这块土地，据统计有十位唢呐师傅，他们是一家祖传后分属的两家师徒，大家都为了一碗饭吃，平时相互间和谐相处，相互切磋技艺，相互照顾生意，但有时候也会出现矛盾，相互间会竞争饭碗。
　　出现竞争多是在技艺上，每家师傅都会教自己的徒弟一样拿手的绝活。也就是每家必有一个拿手的保留曲目。特别是在夏秋的夜晚，夜深人静，唢呐声音要传出好远，在好远听到演奏曲目，就知道是哪家师徒在演奏。对于自家的保留曲目，其他人家是不可随便演奏的，懂规矩的行家都了解这是一种泾渭分明的职业道德。
　　那时候，两家师傅相传的曲目都各有特点。当时南闸唢呐公认一号当家是鲁家祖传，他家的技能在清淮宝一代都很是有名，当家保留曲目叫《一枝花》。三十年前，鲁家数鲁学正为鲁家当家代表了，我当时与他接触，那时他已经年近古稀，就曾同我很骄傲地讲述他家“一枝花”的历史。而周家师傅一代虽然也是同鲁家祖师学的手艺，成年后技艺很有发展，需要独立门户，也要带徒传授技艺，于是就独创一个当家的曲目叫《大憋气》，从此与鲁家分道扬镳。但他们师徒都很尊重祖师的《一枝花》，在十里方圆不会随意吹奏这个曲目，只是出远趟，为壮祖师家声威才会演奏一枝花，这样外面的各路唢呐人员就知道这是鲁氏门徒，也就不敢轻易冒犯了。
　　在上世纪八十代末期，鲁学正老师傅和我成了忘年朋友，曾为我南闸民歌的早期搜集出过大力。他曾告诉我，他家的《一枝花》是他家祖父带徒时自编创作的。早年吹唢呐师傅要带徒，行规上要师傅有一首当家曲调被行内认可，在现在也就叫保留曲目。满清时代民间吹奏人员比较少，几十里方圆也就是那么两三家，他家祖父是清江城内有名的乐师，年轻时传说曾在宫廷里做乐师，人厚道清廉，艺术造诣较深，中年时回乡带徒，演奏功底很是厚实。
　　鲁学正祖父是附近很有名的高寿老人，到九十多岁才辞世。徒子徒孙数十，多分散在清淮宝百余里方圆，仙逝时，徒子徒孙们都赶来送行。由于他祖父徒子徒孙阔面分散，因此他家别具一格的当家曲目《一枝花》也流传较广，说只要听到《一枝花》曲目就确定是鲁氏门徒。
　　《一枝花》曲目的定谱有较为高超的音乐旋律基础元素，之所以定曲牌为《一枝花》，说明这曲目轻柔婉转秀美，节奏轻快，乐句共六句，不同于常规曲目四句头。开头很平缓悠扬，慢声细语婉转舒缓，很清徐地导入主题，第三四句用了四个四音节的重复旋律，用切分音将短促的乐句断开，使曲调很富有情趣，第五句是曲调的点眼，调度一点落差的滑音和颤音，悦耳动听，一个长句舒展，给人意味深长的感觉，最后一句又恢复平舒状态，颇有余音绕梁的意境，也让吹奏者有养精蓄锐，聚气换气，这样又便利重复起头开始第二遍的演奏。周而复始，多重反复，配着行锣鼓或慢走马的锣鼓点，沿着乡间小路转三桥迎接花轿，乐哉悠哉，夏秋的夜晚，这优美的音乐声更显得梦幻般的神奇。
　　《一枝花》整个曲调为小宫调调式，音阶之差只有八度音，音乐元素多采取白马湖畔地方小调元素，力求水韵链接，旋律境界表现了白马湖畔乡间农民朴实、率真、善良、大度的乡土植根情怀，是白马湖畔音乐风情的代表作，也正体现了鲁氏家族其宽容、随和、与世无争、率先垂范的家风。这简单的旋律音阶布局又很适合唢呐初学者进行入门练习，上海音乐学院民族音乐学单林博士聆听到这曲调旋律，认为不失为作曲大家的经典之作。《一枝花》的命题很有代表性，难怪民间音乐界有这种说法：唢呐能吹出鲁氏门族的《一枝花》就算到家了。
　　我搞南闸民歌研究，对民间音乐曲谱的认识还是盲点，总想从歌词入手来欣赏民歌的风采，偏偏这《一枝花》曲目只有旋律，没有歌词。叫我理解不到其歌曲内容的风雅，也算是一遗憾。我想有请我的音乐界朋友和老师来帮我解开《一枝花》音乐主题高妙之谜，这样就可以解决南闸民歌一些重点曲目民间音乐之美研究的难题了。请问您有兴致接受我的邀请吗？